English  Русский 

Каталог

Блог / Новости


   Наш сайт расчитан на коллекционеров редких книг и периодических изданий, почтовых открыток, автографов знаменитых людей, бон, географических карт и атласов. У нас Вы, возможно найдете то, что так долго искали для своей коллекции. Рекомендуем регулярно заглядывать к нам - обновления достаточно часты.

(пусто)
 


Эпоха революционного плаката XX века.  RSS 2.0

   

          Первое послеоктябрьское пятилетие - это время поиска художественного языка эпохи. Языка, который сможет передать всю полноту жизни, всю силу эмоций бурлящего общества. Политики создавали новую общественную систему, ученые - экономику , художники мучились проблемой нового искусства. Желание создать искусство, которое соберет воедино музыку, архитектуру, живопись и поэзию, рождало удивительные явления. Целые города преображались, одеваясь в яркие картонные и фанерные щиты динамичной геометрической формы. Эти странные плоскости раскрашивались крупнейшими живописцами: Малевичем, Лентуловым, Альтманом, Лисицким. На стенах домов возникали огромные лозунги, написанные великолепными поэтами. Возникали никому доселе неведомые формы массовой пропаганды: агитпоезда, агитпароходы, агиттеатры. И всюду одно из важнейших мест занимал плакат.    

 

Д.С.Моор. Ты записался добровольцем? 1918 г.
                         Д.С.Моор.  Ты записался добровольцем ? 1920 г.                     

     Это время немыслимо без листов Моора «Ты записался добровольцем?» или “Помоги!", без "Окон РОСТА", без имен Дени, Черемныха, Радакова. Потому мы с таким интересом разглядываем чудом сохранившиеся плакаты тех лет в музейных залах. Тут можно встретить серии, посвященные первой мировой войне, и рекламные листы начала века: но главным разделом экспозиций остаются плакаты первых послереволюционных лет. Что же это было - плакаты 1918-1922 годов? 

       Как правило, плакаты того периода печатались с литографских камней. Художник создавал рисунок, а профессионал литограф переносил его на камни. Потом с двух, трех, пяти, а иногда я более камней изображение в несколько красок печаталось на бумагу. Тираж обыкновенно не превышал 25 тысяч, и то для столичных центров. В провинции плакаты печатали в количестве 5 тысяч и менее, а некоторые из них выходили тиражом в 200-300 экземпляров. Отсутствие технической базы нередко приводило к тому, что изображение печаталось с линогравюры и даже со стекла. Тираж, естественно, резко падал, качество ухудшалось. В таких случаях художники не привлекали печатников, а сами работали в материале, нанося рисунок прямо на стекло или линолеум.

       В первое послеоктябрьское пятилетие именно так создавались работы, ставшие сегодня хрестоматийными. О тех, кто создавал знаменитые ныне листы, стоит сказать особо. У истоков стояло несколько человек. Апсит (Апситис) Александр Петрович, Дени (Денисов) Виктор Николаевич, Моор (Орлов) Дмитрий Стахиевич, Радаков Алексей Александрович, Черемных Михаил Михайлович. Конечно, их было больше, тех, кто занялся агитационным искусством в первые послереволюционные годы. Были и графики, станковые и книжные, такие, как Лебедев или Лео, были и скульпторы, такие, как Мануйлова, и поэты, такие, как Маяковский. Мы же говорим в первую очередь о тех, кто большую часть жизни посвятил плакату, чьи произведения оказали наибольшее влияние на современников.         Практически все они начали свою деятельность еще до революции, когда русский плакат только осваивал законы этого типично городского жанра искусства. Дени, Апсит и Черемных получили живописное образование. Живописное пластическое мышление помогло мастерам впоследствии создать особый стиль советского плаката. Плаката, где господствует цветовое пятно, яркий геометризованный рисунок, звучные цветовые контрасты. Таковы “III Интернационал" и “Манифест” Дени, “Будь на страже" Моора, “Басня про красноармейца..." Черемныха. 

 

Неизвестный художник.23 февраля 1919 г. Красная армия - защита пролетарской революции. М.М.Черемных. Басня про красноармейца. 1922 г.
Неизвестный художник.23 февраля 1919 г. 
Красная армия - защита пролетарской революции     
      М.М.Черемных. Басня про красноармейца. 1922 г.  

         А. Апсит, создавая свой плакат “Степан Тимофеевич Разин’’, стремится в полной мере следовать традиционному лубку конца XIX столетия. Горизонтальный формат изображения, обилие персонажей и тщательная детальная разработка фона, текст, помещенный сразу под нижним краем изображения, - все говорит о строгом соблюдении принципов создания народной картинки. Этот лист даже трудно назвать в полной мере плакатом. Только большие размеры да время создания позволяют нам сделать это.    Желание вложить в плакат как можно больше информации, в сжатой форме передать биографию героя, исторический сюжет, насущные экономические и политические проблемы и способы их решения порождало странные гибриды изображения и текста. Так появились истории в картинках Черемныха - преддверие будущих комиксов. Так возникали плакаты-лубки Апсита, Радакова, Мельникова. Ныне они уникальны, а в первые послереволюционные годы лубку отдали дань почти все плакатисты. 

 

А.П.Апсит. Степан Тимофеевич Разин. 1920-е годы.
А.П.Апсит. Степан Тимофеевич Разин. 1920-е годы.                

    Примерно так же решает свою работу А.Радаков. Правда, его лист “Безграмотные. Грамотные” 1920 года сложнее композиционно. На вертикальном листе художник помещает два горизонтальных изображения одно над другим. Каждому изображению сопутствует текст, расположенный под нижним краем рисунка. В листе Радакова значительно меньше стилизации. Если цветной рисунок Апсита это профессионально выстроенная почти академически ясная композиция, которая под силу только художнику, прошедшему школу мастерства, то плакат Радакова умело балансирует на грани дилетантизма и профессиональной работы. В этом намеренно созданном балансе - несомненный успех художника.   

А.А.Радаков. Безграмотные.Грамотные. 1920 г.
                                А.А.Радаков. Безграмотные.Грамотные. 1920 г.                     

     В творчестве Д.Моора также есть ряд работ, связанных с лубочным искусством. Это “Рождество" и “Царские полки и Красная Армия”. В отличие от Радакова и Апсита Моор черпает идеи не в народном лубке, а в журнальной сатирической иллюстрации, которая в свою очередь пользовалась образами лубка. Так, Моор не напрямую связывается с традицией лубочной картинки, а опосредованно, через карикатуры. Вероятно, за счет этого плакаты Моора всегда очень остры, язвительны, образы точны по психологическим характеристикам, композиции динамичны. 

 

Д.С.Моор. Рождество. 1920-е годы.
                                       Д.С.Моор. Рождество . 1920-е годы.                                

     Но особенно сквозит любовь к карикатуре и сатирическому рисунку в творчестве В.Дени. Он начал заниматься плакатом еще до революции и уже тогда был достаточно известен. Одновременно с плакатами Дени создавал иллюстрации для журналов "Сатирикон”, “Солнце России", “Будильник". Сотрудничество с журналами и помогло и помешало художнику впоследствии. Умение точно передать характер персонажа, придумать яркую сценку, сюжет, иными словами - дар настоящего карикатуриста быстро вывел Дени на одно из первых мест среди революционных плакатистов. Однако листы Дени часто не могли конкурировать с работами менее одаренных художников по силе эмоционального воздействия. Его плакаты, как правило, требовали внимательного рассмотрения, аналогично тому, как этого требует иллюстрация. Таковы плакаты “Все в прошлом” и “Французская булка голодному”. 

В.Н.Дени. Все в прошлом. 1920-е годы
                                          В.Н.Дени. Все в прошлом. 1920-е годы                                          

       Помимо первостепенных имен в ранние послереволюционные годы в плакатном искусстве встречается великое множество менее звучных. Это художники Толкачев, Фидман, Кринский. Кочергин и другие. Многие плакаты и вовсе лишены имени автора. Среди безымянных работ особенно интересны плакаты 1922 года, посвященные помощи американского народа гражданам молодой Страны Советов. Один из листов носит название “Дар американского народа", второй - “Америка - голодающим России". Надо сказать, что плакаты интересны не только самим фактом своего существования, но и отличным художественным качеством. Оба листа выполнены по законам плакатного жанра и тяготеют скорее к европейской школе, чем к русской. Возможно, что за основу их изготовления был взят какой-либо европейский или американский рекламный плакат. Может быть и так, что литограф просто пользовался американским эскизом. 

 

Неизвестный художник. Америка-голодающим России. 1920-е годы.
Неизвестный художник. Америка-голодающим России . 1922 г.

      Среди анонимных произведений встречаются работы, выполненные в студии БАККАВРОСТА. Это чрезвычайно редкие экземпляры. Установить их стилистические корни можно лишь приблизительно. Отчасти видны влияния “Окон РОСТА ’, отчасти - иранских книжных миниатюр. Странный синтез полярных художественных устремлений, проявившийся в этих листах, делает их особенно интересными для исследователя, а примитивная техника печати (почти все они отпечатаны с линогравюр или со стекла) и потому малый тираж - почти недоступными для собирателя. Некоторые из этих плакатов - портреты революционеров, что само по себе редкость в искусстве первых лет Октября. Однако пока не удалось установить, кто же изображен на листах. 

        Безымянной серией азербайджанских работ не исчерпываются загадки плакатного искусства. Один из самых больших монографических разделов посвящен художнику Л.Книту. К сожалению, никаких данных об этом художнике найти не удалось, хотя, вероятно, он должен был быть известен в начале 20-х годов. Большинство плакатов Книта датированы 1920 годом. Исходя из этого можно сказать, что Л.Книт был одним из основных художников студии БАККАВРОСТА. Его стиль странен и интересен. Основа стиля, конечно, иранские миниатюры, но есть и иные черты, роднящие Книта с художниками круга “Мира искусства” - Билибиным, Нарбутом. Об этом свидетельствует не только манера рисунка Книта, но и отношение к историческому колориту, само понимание сюжета. Ироничное, игровое начало, столь свойственное Билибину, Нарбуту, Бенуа и другим «мирискусникам», совершенно неожиданно проступает в “исторических" композициях Книта. 

Л.Книт. И мчится революционный воин Востока.1922 г. Л.Книт. И солнце жарко, и конь измучен.1922 г.
 Л.Книт. И мчится революционный воин Востока.1920 г.                  Л.Книт. И солнце жарко, и конь измучен. 1920 г.         

        Конечно, вполне возможно, что мастер не был знаком с работами живописцев и графиков “Мира искусства" и его ирония и тонкое стилевое чутье - врожденный дар. Однако, несомненно одно: общая ироничная, утонченная атмосфера культуры модерна, культуры, столь склонной к мистификациям и театральному осмыслению минувшего, повлияла на Книта в период становления его таланта. Его искусство еще ждет своего исследователя. Впрочем, стилистические изыски довольно редки в плакатах начала 20-х годов. На стенах домов, в клубных залах, на дверях вагонов и рубках пароходов появлялись бумажные прямоугольники, говорившие на любые темы, напрямую выходившие к людям. Плакат часто заменял лекцию, книгу, газету. В максимально сжатой форме он давал информацию практически обо всем. Плакат не только делился знанием, но и формировал активную жизненную позицию, воспитывал человека. Широта тем, охваченных плакатным искусством, удивительна. Вот, например, несколько названий : “Электрификация и контрреволюция", “Смычка города и деревни", “Красноармеец, береги народное добро", “Участие женщины в восстановлении хозяйства", “Знание разорвет цепи рабства", “Нефтедобыча", “Берегись холеры”, “Чтение - одна из обязанностей человека”.

       А сколько еще тем не упомянуто! Революционный плакат - полулистовка-полукартина - удивительно сложный художественный организм. Мы, разглядывая плакат в музейных залах, порою абсолютно забываем об огромной эстетической миссии этих листов. Очень часто бывало так, что плакат являлся единственным художественным объектом искусства нового времени. Именно плакат зачастую воспитывал художественный вкус, исподволь приучал к обобщенным, геометризированным формам, неожиданным ракурсам, цветовым контрастам, особому условному времени картины. Огромное значение плаката требовало высокого мастерства от художников. Каждый стремился внести нечто свое в плакат, и потому, вероятно, в листах первых послеоктябрьских лет сошлись десятки стилевых течений, школ, художественных идей. 

       Век плаката краток. Сколько продержится под дождем и снегом бумага, как долго случай сохранит ее от шкодливой руки - месяцы, недели, дни? И все одно - либо сгинет в куче мусора истерзанный лист, либо, заживо погребенный под толщей новых плакатов, перестанет будоражить взгляд торопливо снующих пешеходов. Трудно нам , современникам, поверить, что кричащий со всех углов яркий прямоугольник - живой свидетель времени, памятник эпохи. Современность и история плохо сопрягаются в нашем сознании. Но проходят десятилетия, и вещи мстят нам за небрежение. 

       Важность молодого советского плакатного искусства для оценки художественной культуры Октября понимали уже современники событий. В 1925 году в Государственном издательстве была выпущена интереснейшая книга В.Полонского “Русский революционный плакат”, которая до сих пор, вероятно, остается самым полным изданием плакатов 1917-1922 годов. К сожалению, ее малый тираж и отсутствие переизданий давно сделали книгу библиографической редкостью. В этой книге Полонский, в частности, писал: “Рожденный революционной улицей, плакат является, вместе с тем, созданием русского искусства, и это двойственное происхождение придает ему особый интерес. Будущий историк революции, как и историк искусства, не сможет миновать главы о плакате, именно в революционные годы пережившем дни еще непревзойденного расцвета”.

Сибирскiй коллекцiонеръ.

Рекомендуемые прочитать

Утраченные памятники Петербурга.
Географические карты и планы местности на открытках.
Валюта:
Новосибирск 2002-2016© Сибирскiй коллекцiонеръ.